Художник Иван Марчук: «В Седневе родилась моя технология»

Черниговцы имеют сегодня уникальную возможность – увидеть работы одного из самых известных украинских художников, который вошел в перечень «100 живых гениев современности» по версии британского издания The Daily Telegraph (2007 г.).

Это Иван Марчук. Его картины находятся на всех континентах, кроме Антарктиды. Все они выполнены в уникальной авторской манере, которую сам художник и серьезно, и шутя называет «плентанизм» (от слов «плести», «плентаты»).

И действительно, картины будто созданы из клубочков вычурных нитей или сотканы, как гобелены. Стиль мастера не поддается никаким классификациям. Принадлежность свою к любой из них он отбрасывает. У него все: пейзажи, портреты, наив, «ню», что-то вообще причудливо сказочное, грандиозный цикл абстрактных работ. . . Все это невозможно спутать с работами других художников. Его картины поражают искусствоведов, ему предлагают выставляться в наилучших залах мира. А он привез свои картины в Чернигов! Кстати, впервые! Поэтому поспешите в выставочный зал Коллегиума на Валу!

На открытие выставки художник приехал лично. Пообщаться с ним имели возможность все желающие. Иван Степанович рассказал немало интересного и об основных этапах своего творчества, и о всевозможных притеснениях, которые он испытал сначала при советской власти, а затем и во времена независимости Украины. Поведал также и о своем житии-бытии в Америке. Интересно было узнать также о том, что связывает гениального художника с Черниговщиной. Итак, обо всем этом кратенько.

О периодах творчества художник говорит:

- Иногда на выставках мне говорят о моих работах, что такого еще никогда не видели, а я говорю - если бы вы такое видели, то не видели бы меня. Потому что ценится то, чего еще никогда не было. Поэтому я всколыхнул этот мир. Было девять периодов творчества, «девять Марчуков» и каждый из них чем-то удивляет. Я, в первую очередь, себя должен удивлять. Что-то все время вертится в голове, нужно что-то новое делать. Когда я уже подписываю картину, я отсылаю ее в мир и знаю, что отзыв на нее будет непременно. Сегодня я работаю над «десятым Марчуком». Это взгляд в безграничность. Здесь в Чернигове представлены восемь работ из этого цикла. Я не знаю, когда остановлюсь. Хотя иногда я делаю перерыв и пишу пейзаж. Это нужно. Все спрашивают: «Как? Такого нигде не было!» А я говорю: «Просто залез высоко, прорвал небо и посмотрел, что там есть». Так и буду рисовать до бесконечности. Может, еще появится что-то одиннадцатое – я не знаю. Но сейчас хочу сделать выставку в Киеве только «одного» Марчука, потому что я всегда мешаю все в кучу.

Об истоках уникальной техники:

-         Я хорошо знаю Чернигов, хорошо знаю Седнев. Прекратились мои поездки сюда в 1984 году. И до этого времени я здесь не был. Знаете, если посмотреть на эти пейзажи, то в Седневе родилась моя технология. Ведь я приезжал зимой, осенью и весной. И когда смотрел на голые деревья, и приходило в голову: как это можно сделать? Так что все началось как раз в Седневе. Я был нормальным художником, учился 11 лет: было училище во Львове, институт. Но уже в институте я себе сказал: если не найду себя – не найду свой художественный мир, то бросаю кисти, беру лопату, топор, грабли, потому что я до сих пор крестьянин, ужасно люблю это дело. А мой папа был на всю округу наиболее известный ткач. Кое-кто думает, что вся жизнь моя было основана нитями. И это правда. И все думали, что нить моя тянется с тех пор – с детства. Но в Седневе я забыл, что мой папа ткач. Мне хотелось ткать нить, но в другом варианте. И я придумал эту технику. Так никто никогда не делал и делать, слава богу, не будет. Потому что для того нужно иметь незаурядное терпение и умение.

О гримасах судьбы:

- В Киев я попал по направлению, 20 лет был под прессом, не выставлялся, меня не принимали никуда, никуда не выпускали. Я жил в полном вакууме, это была жизнь нестерпимая, и я был просто на грани. Это было выживание. Было много потеряно времени. В то время я работал над Шевченкианой, а в 1983 году – полностью жил Шевченко. Сделал 42 работы, а хотел 100. Это не просто иллюстрации, а нормальные картины. Они все находятся в Каневе. Кстати, ни одной работы я не сделал в Киеве.

О том, что вдохновляет художника:

- Это все делается не на натуре, хотя все мотивы взяты из натуры. Это делается на стационаре в мастерской. Когда я о Седнев забыл, то перекинулся на пейзажи приднепровских сел. Даже будучи в Америке, каждый год приезжал, искал себе жилище на Днепре – то в одном месте, то во другом. В конце концов нашел себе своеобразную студию на родине Шевченко, купил в Каневе старый обычный дом, вокруг там старые деревья. Хотя это не мой идеал, ведь я люблю поле, а в Каневе нет поля. И я любуюсь на Днепр, вдохновляюсь тем. После того, как вернулся в Украину, моя жизнь длится и в Киеве, и в Каневе. Но пейзажам я сейчас уделяю менее всего времени. Если бы я только этим занимался, да еще и был бы продавцом, то был бы богатый художник. А если бы еще и портреты писал! А вообще портретов у меня очень мало. Мне говорят: «Пиши портреты, и пиши нужных людей». Но если бы я на том остановился, то история искусства очень бы обеднела.

О взлелеянном в мечтах:

-         Для меня искусство - это жизнь и откровение. Другой альтернативы нет. И в то же время искусство - это каторга. Я работаю 365 дней в год и без этого не могу. Это приговор судьбы, карма, приговор, обреченность. И никуда не денешься. Я мечтаю погреться на пляже, полежать в траве, слушая как она растет, я хочу смотреть, как плывут в небе тучи, хочу радоваться, веселиться, общаться в компании, не отказался бы пойти в школу, чтобы кого-то там чему-то научить. А затем думаю: а мне же тоже хочется самому что-то сделать. Непобедимая мысль!

Биографическая справка

Иван Степанович родился в 1936 г. в селе Москаливка, Тернопольской области.

1956 г. - Львовское училище декоративно-прикладного искусства.

1965 г. – закончил Львовский институт декоративно-прикладного искусства, керамический факультет. Переезжает в Киев, с 1965 по 1968 гг. работает художником в Институте сверхтвердых материалов АН УССР.

С 1968 до 1980 гг. - художник Творческо-производственной мастерские объединения «Художник».

1979 г. - первая официальная персональная выставка в Москве (зал по ул. Малой Грузинской).

С 1980 г. - на творческой работе.

С 1980 до 1989 г. не имея официального признания и не принятый в Союз художников, делает большие выставки в разных учреждениях и организациях, как, например, в отделе искусств Национальной библиотеки АН Украины. Приобретает славу как неформальный лидер художественного украинского андеграунда.

В 1989 г. эмигрирует в Австралию, потом живёт в Канаде и США. Широкое признание художника за рубежом привело к тому, что его приняли в Союз художников СССР, но. . . без его ведома.

1990 г. - Марчук посещает Украину, проходит его первая официальная выставка именно в Киеве - в Государственном художественном музее украинского изобразительного искусства (в настоящее время - Национальный художественный музей Украины).

1996 г. - получает звание заслуженного художника Украины. 1997 г. - становится лауреатом Национальной премии Украины им.Т. Г. Шевченко. 2001 г. Марчук окончательно возвращается в Украину.

В 2006 г. Международная академия современного искусства в Риме приняла Ивана Марчука в ряды «Золотой гильдии» и избрала почетным членом научного совета академии. Это первый случай признания украинского художника на таком высоком уровне. «Золотая гильдия» насчитывает в настоящее время 51 художника со всего мира.

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Увеличить