Юрий Дзюбан: Художник, философ и путешественник

Когда-то известный французский художник Поль Гоген поехал за вдохновением на Таити. Он хотел пожить в атмосфере земного рая, подальше от Европы, которая не понимала его искусства.

Там люди ведут себя более раскованно и естественно, и нет тех жёстких правил и условностей, которыми закрепощает душу цивилизация.

Известный черниговский художник Юрий Дзюбан также искал вдохновения на экзотичных островах. Он три месяца жил на Карибах: ходил по улицах, общался с жителями, рисовал.

В итоге он создал коллекцию «Грации острова». Картины из этой коллекции презентуются в выставочном зале областного отделения Национального союза художников.

Яркие цвета, экзотичные красавицы и островные боги, загадочные символы и пейзажные зарисовки -- всё обрамлено в бамбуковые рамки. В помещении играет экзотичная музыка, и таким образом каждый, кто посещает выставку, может почувствовать себя в атмосфере Карибских островов.

Карибская коллекция составляет основную часть композиции, но на выставке есть и картины другой тематики. Портреты, картины из Египетской серии (там Юрий Дзюбан также искал вдохновения). В разговоре с художником, оказалось, что он был во многих городах и странах, при чём находился у них по несколько месяцев, что давало возможность углубиться в ту культуру, лучше изучить и почувствовать её.

Западная Украина, Карибы, Москва, Киев, Витебск, Архангельск, кое-что из тех мест, с которыми пришлось близко познакомиться Юрию Дзюбану в его жизни.

- Карибская коллекция родилась у меня полностью под впечатлением от той жизни. У меня много было зарисовок, которые должны были во что-то воплотиться. И я решил, что наступило время, когда я могу по крайней мере создать какую-то коллекцию работ, - рассказывает автор о своих картинах.

- Кроме карибских картин у Вас есть пейзажи европейских городов.

- Да, например, Вена. Я преднамеренно нарисовал её в чистых синих красках, и небо, и его отображение в воде одинаково гладкие, зеркальные и ясные. Чем я хотел передать ту изысканную атмосферу, музыкальность, грацию и утончённость культуры Австрии.

- Вы так философски обдумываете содержание картины, когда у Вас возникает замысел что-то написать, во время творчества или после того, когда рисуете?

- И в то время, когда рисую, и после. Философия всегда со мной. С 5 лет я стал заниматься философией, и она вывела меня на искусство. Потому что каждая концепция должна реализовываться в какую-то более видимую форму. Философ описывает словами свои идеи. А я понял, что словами свои идеи не всегда можно выразить, а в картине, в зримом образе, можно воплотить их лучше. Поэтому в этих картинах открывается целый визуальный мир.

Красный, синий или жёлтый цвет мы можем воспринимать как пятно и как философский символ.

- Что Вы читаете?

- Философов много. Я считаю, что наиболее гениальной книгой всё-таки остаётся Библия. Хотя мне интересны разные религии. Это христианством (и католицизм, и православие), индуизм, ислам, и иудаизм. Я читаю и Библию, и Коран, Веды и Талмуд.

- Как Вы пришли к искусству?

- В первый раз рисовать начал в пять лет. Моя мама нарисовала веточкой от сирени на земле круг, провела радиус от центра и сказала: «Это колесо!». Я посмотрел на него и понял, что это не просто колесо. Это солнце, форма нашей земли, это какая-то непонятная для меня стихия, замкнутый круг, большая загадка. И таким образом я понял, что наверное я хочу и должен рисовать. И с тех пор я спал не так много, мне снились сны – цветные и яркие.

И я всю жизнь посвятил потому, чтобы быть художником и от этого не отошёл ни на один шаг. Правда, определённое время я поработал в другой сфере – служил в армии. Там я тоже был художником, хотя и имел оружие, и стрелял не меньше, чем рисовал. Поэтому оружие мне также интересно.

- Что такое зрелость, когда её достигают? Когда человек может почувствовать себя зрелым творчески?

- Приведу живой пример. Как-то в газете я прочитал стихотворения. Они были глубоки, интересны, одухотворены и очень сильны. А когда я прочитал, что эти стихотворения написал ребенок, которому всего семь лет, то я подумал: где же эта зрелость возникает? Зрелость - это будто дар. Если дано тебе понять что-то, ты уже зрелый, в любом возрасте. Может человек жить до 70 лет, и никогда не созреть к чему-то. И вдруг на склоне жизни он кого-то встретит, и почувствует, что уже имеет богатый опыт и готов что-то увидеть.

Зрелость может даваться большим трудом и усилиями, пробами и ошибками, внутренней борьбой. В творчестве зрелость тоже достигается большим трудом. Некоторые художники, которые имели академическое художественное образование, шли в абстракцию. И многих не понимали: ты можешь так красиво рисовать, и здесь вдруг рисуешь какие-то пятна непонятные. А он стал более зрелым, и стал мир воспринимать не с точки зрения реалистичного искусства, а с точки зрения символизма.

- Бывает ли, что человек, для которого Вы рисуете картину, просит в ней что-то изменить или переиначить на его вкус?

- Даже если я делаю вещь на заказ, вкладываю в неё душу. Потому что я знаю, что ставлю там имя, а имя мне дано богом, и талант рассеивать на что попало не стоит. Бывает, что меня просят что-то переиначить в картине. Но я пытаюсь эти требования или корректировать, или волей судьбы я изменять ничего не буду. Причём это не потому, что я не хочу, а потому, что сами обстоятельства складываются так, что я этого не делаю.

- Как Вы понимаете проблему свободы вообще, и свободы творчества?

- Если человек обогащён талантом, и у него есть контакт с вдохновением – это свобода. Потому что вдохновение -- это когда Бог спускает вам лестницу сверху и говорит: «Стань на эту ступеньку». Когда ты становишься на неё, он открывает тебе какой-то дар. А когда он даёт тебе лестницу, а ты говоришь: может, немножко позже, потому что я занят, здесь у меня и семья, и работа, и деньги нужно зарабатывать – второй раз Бог эту лестницу спускать не будет. То есть человек отказывается от вдохновения, и очень часто он просто много чего теряет. Чтобы быть свободным, нужно быть честным, откровенным и жить в гармонии с собой.

- Как Вы оцениваете черниговскую художественную среду?

- Невозможно сразу дать ответ на этот вопрос. Талантливых людей очень много, но лёгкая скованность в этих людях, к сожалению, есть. Я удивляюсь, что художники не могут прийти друг к другу и поговорить об искусстве. Они как правило говорят о чем-то абсолютно постороннем. Когда я на Западной Украине заходил в мастерскую к любому художнику, мы могли говорить о свете и формах. Мы друг другу открыты. А здесь я этого, к сожалению, не вижу.