Выставка детского творчества в музее Коцюбинского. Фоторепортаж

Детский алкоголизм, наркомания, преступность. Грустно. Страшно. У родителей нет времени на малышню, и их чадо ищет приключений на улице. Или сидит и играется в компьютерные игры.

Родители довольны: пусть себе сидит, чтобы в неприятность не попал. И идёт вся энергия ребенка на войну с виртуальными монстрами, у которых нужно вырвать оружие, отобрать сокровища, снести башку, чтобы кровь залила весь экран. Вот весело!

Но стоп! Неужели всё так страшно? Нет, не всё, - убедилась я, когда увидела выставку, которая ещё на той неделе открылась в музее Коцюбинского. Есть сегодня такой феномен, как детское творчество. В нашей области действуют много кружков, которые помогают развивать творческий потенциал детей. Вот только все ли родители об этом знают?

На выставке в музее Коцюбинского представлены изделия декоративно-прикладного и изобразительного искусства, созданные детьми со всей области. Чего там только нет: и керамика, и изделия из бисера, детская игрушка, вышивка и оригами, вытынанки и резьба по дереву – всего не перечислить. Больше 250 экспонатов, выполненных настолько искусно, что не верится, что это работали детские руки и фантазия.

В свободное от учёбы время эти дети занимаются в кружках с разными мастерами и методистами, что даёт им возможность не только самовыразиться, но и найти своё призвание: многие из них потом становятся профессиональным художником или дизайнером, мастером декоративно-прикладного искусства.

Один из таких кружков – студия фитодизайна «Лилея» Черниговского областного центра научно-технического творчества ученической молодёжи. О деятельности этого кружка и вообще о детском творчестве я поговорила с руководителем студии Татьяной Эдуардовной Пискун.

- Сколько учеников сегодня посещает вашу студию?

- Учеников – около 36. По 12 кружковцев должны быть на занятиях. Есть дети, которые уже по пять лет занимаются, и влюбились в фитодизайн, есть те, которые только пришли и знакомятся с ним.

- Что такое фитодизайн и в какой стране впервые появилась эта практика?

- Это искусство составления композиции из живых, искусственных цветов, из сухоцветов. Разные композиции, настольные, интерьерные, разные настенные композиции, коллажи. Появилось искусство аранжировки цветов в Японии. Потому что японским воинам-самураям, которые находились долго в лесах, как-то нужно было своё время проводить. И они стали собирать мох, какие-то интересные веточки, и составлять композиции.

Они выдумывали свои особенные средства крепления этой композиции. У нас в настоящий момент о любой композиции говорят, что это экибана, хотя это не так. Потому что экибана – это отдельное искусство, которое имеет свои законы, свои особенности, отличающиеся от европейской флористики.

В Европе флористика зародилась в Англии после Второй мировой войны, когда люди пережили все эти страхи. Стали открываться клубы аранжировки цветов, и туда потоком пошли женщины, чтобы как-то отойти от ужасов войны и насладиться красотой. Но до падения железного занавеса мы знали только екибану, а затем к нам пришла и европейская флористика.

- Как флористика сегодня развивается в Украине?

- Очень активно. Сюда приезжают мастера флористы из-за границы: голландские, итальянские. Я сама заканчивала курсы в Киеве. В настоящий момент, когда есть возможность, я всегда посещаю международные выставки в Киеве и беру с собой детей. Потому что у меня есть дети, которые посещали мастер-классы заграничных флористов.

- Интересно, что в Японии этим заниматься начали мужчины, хотя существует такой стереотип, что это женское дело.

- Это только у нас такой стереотип. Потому что я только один раз была на мастер-классе женщины. А вообще мастер-классов было много, и проводили их мужчины. За рубежом большинство известных мастеров-флористов – это мужчины. С одной стороны считается, что это лёгкое и приятное дело, но в настоящий момент такие тяжёлые техники во флористике и такие объёмные интерьерные композиции для банкетов, офисов и церквей, что мужчинам это больше по силам, чем женщинам.

- За рубежом это, наверное, и очень прибыльное дело?

- Да, хотя сами иностранные мастера говорят, что не очень. Для нас кажется, что они много зарабатывают. На уровне зарплат у них – это средний достаток. У нас в Киеве также мастера флористики зарабатывают нормальные деньги. В Чернигове тоже начинает развиваться флористика, но если брать это как искусство, её немного. В основном это больше бизнес, чем искусство.

- Что вы имеете в виду?

- Я имею в виду, что профессиональных флористов, которые бы знали законы аранжировки, у нас ещё немного. Хотя уже в салонах постепенно начинают направлять на учёбу людей.

- Чем отличается японская аранжировка цветов от европейской?

- Восточное искусство аранжировки экибани имеет свои законы. У них есть три линии, по которым они строят свою композицию: это небо, земля и воздух. Они используют очень мало растительного материала. Японцы говорят, что нет некрасивой веточки, и из каждой веточки можно сделать композицию красивую. У них больше минимализма. Если в европейской флористике и декоративного много, искусственный материал используется, то Япония – это философия, это минимализм. Они так строят свои композиции, что она должна иметь отображение в воде.

- Что даёт детям занятие в студии?

- Это наслаждение для души и отдых. Дети приходят сюда, как они говорят, морально отдохнуть от школы, от всех тех «нужно». Здесь им интересно. Когда сделают композицию, они несут её домой. И все прохожие останавливают свой взгляд, удивляются, что такую красоту делают, спрашивают, где они купили. Девочкам это приятно.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Студия фитодизайна «Лилея» - это лишь один из многих кружков для творческой молодёжи. Вообще разных кружков много во всех районах нашей области. И немало творческих детей.