Бесконечное путешествие по “Реке...” к Александру Довженко

В Черниговском областном театре кукол имени Александра Довженко состоялся благотворительный показ представления “Река... Жизнь... ” для черниговцев.

Вечер пятницы. Театр кукол имени Довженко. Дают “Реку... Жизнь... ”. Бесплатно. В фойе собираются зрители. Большинство — взрослые. Ведь представление по произведениям Довженко — для них.

При входе — художественный руководитель Театра кукол Виталий Гольцов. Разговаривает со зрителями. До начала представления остается двадцать минут.

Вечер показа представления напомнил другой, когда состоялся один из “закрытых” просмотров произведений отечественных документалистов. Туда удалось попасть благодаря одному из украинских литераторов, который сотрудничал тогда с украинскими кинохудожниками. Вечер с привкусом предоткрытия параллельной реальности. Украинской. С представлениями, кинолентами, стихотворениями, романами и повестями. Самценными и ценными для нас. Такими как есть, что не нуждаются в “общепонятных” контекстах, не требуют, потому что есть и так общим, и нашим, ясное дело, приобретением.

Пока в зал заходят зрители, общаемся с директором театра Татьяной Коваль.

Тетяна Коваль. Взгляд директора

- Такие представления, как “Река. . . Жизнь. . . ” появляются у нас потому, что мы хотим привлекать не только детей, но и взрослых, - и школьников, и студентов, и родителей тех детей, которые приходят к нам ежедневно. Почему-то есть стереотип, что кукольный театр - не для взрослых. Однако мы делаем все, что от нас зависит, даем рекламу, общаемся и с прессой, сделали не так давно сайт. О нас много пишут. Очень много работаем. У нас ежегодно - четыре новых постановки. Из них одна - обязательна для взрослых. И решили мы сделать такое представление "Река. . . Жизнь. . ." по произведениям Александра Довженко. Премьера была в 2014 году 14 октября. Наша работа получила награду в номинации “Наилучшее представление для молодежи и взрослых” во время Всеукраинского обзора-конкурса представлений театра кукол «Премьеры сезона-2016» в Киеве. Исходя из этого, мы реши выдвинуть это представление на получение Черниговской областной премии имени Михаила Коцюбинского.

В представлении «Река... Жизнь...» задействованы актеры Игорь Маджуга, Сергей Несмиянов, Виктория Язичян, Ольга Маджуга, Романа Маджуга. Это сильный актерский ансамбль. О каждом можно говорить много, например, Игоря Маджугу мы выдвигаем на звание Заслуженный артист Украины.

Бесплатные показы для нас не новость. Мы проводим их для детей-сирот, детей-инвалидов, многодетных семей, детей участников АТО, временами, вот как сегодня, - для небезразличных к нашему театру черниговцев. Это не потому, что мы хотим, чтобы нас все увидели, чтобы о нас узнали. Или чтобы потом заработать больше денег. Как говорят, всех денег не заработаешь. А когда что и заработаем - тратим на наши внутренние потребности, на лампочки, бензин, транспорт - транспорт у нас уже "никакой", мы могли бы ездить на гастроли по области, в другие места, пока только по Черниговскому району. Ежедневно, кроме понедельника, играем для детей. В субботу и воскресенье - играем стационарно. А во вторник среду, четверг, пятницу, - выезжаем в школы и детсады города.

Если говорить о взрослой аудитории, то это преимущественно учителя, которые приводят своих учеников; студенты, к сожалению, у нас нечастые гости, возможно, через занятость.

Хотя для ученической молодежи у нас при театре есть Творческая Экспериментальна Мастерская (руководитель Рената Гофурова). У нас не так давно состоялась премьера представления "Мы", созданная по произведениям поэтов Украинского Расстрелянного Возрождения. Интересная тема. Ребята и девушки играли сильно.

В этом году исполняется сорок лет театру. Говорят, что это такая дата, которые не следует отмечать, однако почему бы и нет. Хотелось бы, чтоб власть области обратила на нас внимание, на необорудованный стационар театра. . . Начинаются определенные сдвиги. Первые шаги. Но говорить об этом еще рано, потому что в настоящий момент  пока что только обещания. Мы сколько ни обращались к меценатам, депутатам разных уровней, нам говорят, что "нет денег". С приходом Наталии Романовой (на должность заместителя главы  — руководителя аппарата ОГА – ред.) есть надежда на сдвиг.

О следующей «взрослой» работе спрашиваем у художественного руководителя театра.

Виталий Гольцов. О гамлетовской «Машине» по Гайнеру Мюллеру

- В настоящий момент театр работает над выпуском нового представления для взрослых, гамлетовской «машины», по авангардному немецкому драматургу Гайнеру Мюллеру. Представление, как и текст Мюллера, не «линейное», построено не на привычном движении событий, где герой «родился, учился, женился, умер». . . Оно состоит из фрагментов, которые, хотя и не связаны между собой смыслово, однако отображают «клиповость» нынешней жизни и сознания. Представление, как говорит Гайнер Мюллер «может быть прочитанным, как памфлет, направленный против иллюзий, что в нашем мире кому-то можно оставаться невинными. Все виноваты». Главную роль в этом представлении будет играть актер Молодежного театра Алексей Быш. Остальные – наши актеры: Игорь Маджуга, Елена Денисенко, Антон Шеремок, Роман Шабала. Художником представления является Елена Загребина, с которой мы работали над «Великим льохом». Для выпуска гамлетовской «машины» театр сотрудничает с Гете-институтом в Украине, который поддержал нас финансово и информационно. Поэтому – пусть новый зритель приходит к нам и открывает для себя театральный мир. . .

Зовут в зал. Перед началом представления, к зрителям обращается Виталий Гольцов. Он и педагог-организатор театра Яна Панина должны представить спектакль зрителям, среди которых - члены жюри Черниговской областной премии имени Михаила Коцюбинского, коллеги, друзья театра.

Виталий Гольцов. “Река. . Жизнь. . . ” и уникальная трилогия черниговцев

- Это представление, “Река. . . Жизнь. . . ”, входит в цикл “В своем доме своя правда, и сила и воля”. Тарас Шевченко в этой фразе гениально изложил национальную идею.

“Река. . . Жизнь. . . » создана по повести Александра Довженко “Зачарована Десна” и его дневниковым записями. Это представление, - и “по нему", и о нем. Еще в упомянутый цикл входят представление “Сказочный мир Михаила Коцюбинского”, созданное по сказке Коцюбинского “Хо” и рассказу “Елка”, а также - “Великий льох” по Тарасу Шевченко.

Это уникальная трилогия. И, поверьте мне на слово, не только для нашего Черниговского театра кукол имени Александра Довженко. Нигде в других театрах кукол Украины похожей трилогии нет. И мы этот цикл представляем на литературно-художественную премию имени Михаила Коцюбинского.

Яна Панина. Предисловие

“Река. . . Жизнь. . . ”. Это биографическая драма. Режиссер-постановщик представления - Александр Ковшун. Художник - Ольга Филончук. Главный герой представления - маленький Саша - Александр Довженко. И именно он расскажет вам о своей любви к дедам, родителям, родной Украине, о том, как очаровала его Десна, о сенокосах на Придесенье. . . А еще он расскажет о любви к кино. Результатом этой любви стало то, что его фильм “Земля” вошел в наилучшие фильмы мировой истории кинематографа.

Довженко через всю жизнь пронес два самых ярких чувства. Чувство патриотизма и национализма. А также вы почувствуете его боль, что эти чувства, любовь к Украине он не смел выразить в своих лентах, он почувствовал боль за то, что Украина была исполосована между Сталиним и Гитлером. И эта боль была наибольшей и смертельной.

Действо начинается. Синтез драматичного и кукольного театров, средства того и другого, усиленные постмодерными приемами, доступная для считывания метафорика и символика произведения, специфически вмонтированные в исторический контекст, в конечном итоге перемещают зрителя в отдельную магическую художественную реальность. И все это творит единый образ, неотделимый от автора, режиссера, актеров, зрителей. Образ четкий и неуловимый, эфемерный и вечный.

И плывет-тянется по залу анимированная проектором тканая полоса Десны. И кружат над ней птицы смерти, отображенные распростертыми над головами плащами-шинелями, и в этом пространстве через один большой, постоянно театрализованный, образ появляется Довженко — знакомый со школы и неисчерпаемый для дальнейших читательских, зрительских, художественных студий. . .

И вот закончился пересмотр. Началась анонсированная художественным руководителем театра “семиминутка обсуждения и общения”.

Первой выразила впечатление от представления актриса Валентина Гаркуша.

Валентина Гаркуша: Коллегам - “Спасибо!” и “Браво!”

- Хочу сказать огромное “Спасибо!” за это представление, которое нужно именно теперь, когда происходит такое осмысление, когда мы возвращаемся к своему корню и понимаем, что мы потеряли, недолюбили, недоузнали, недожили, я в таком восторге от образного решения. И этот разговор от маленького Довженко — это просто “удар под дых”, когда “точка сбора” меняется и мысли идут в совсем другом направлении, и ты понимаешь этого человека совсем по-другому. С этой точки зрения. Браво!

Потом во время “семиминутки”, отвечая на вопрос о том, как изменила творческий ансамбль робота над Довженко, о виденье часового и других контекстов Игорь Маджуга сказал так.

Игорь Маджуга. Времясплетение

- То время и нынешнее время — переплетаются. Репетиции были в то время, когда наших ребят из Гончаровского в Луганске, на аэродроме, разбили. Об этом почти нигде не было сообщений. Там, в Луганске был мой сын, о котором два месяца не было ни вести. И это дало очень сильный толчок. . . Обошлось. Но времена уже же переплетаются. Информация, цензура, другое. . .

Поделилась мыслями о “Реке. . . Жизнь. . . ” и писательница Анна Арсенич-Баран.

Ганна Арсенич-Баран: Представление поражает!

- Представление поражает. Есть момент определенного эстетизма. Есть момент интеллектуализма: смотреть это представление, не зная, не читая Довженко невозможно, потому что это представление намеков, представление символов. Прежде чем его смотреть, человеку следует прочитать Довженко и тогда, очевидно, приходить на постановку, и тогда совсем по-другому, через другую призму, уже из другого ракурса, смотреть, уже с точки зрения режиссера. Потому что это определенная контаминация - и повести, и документалистики, и воспоминаний Довженко, и его дневников.

Это незабываемое представление. Я единственное не могу понять: уместность русского языка в устах Довженко, хотя я его понимаю в устах Сталина. Есть же переводы “Дневника”. Мне кажется, что это было бы естественнее. Невзирая на то - “Браво!” и игре актеров, и той реке, которая текла в зале!

Одобрительно высказались и другие участники жюри Черниговской областной премии имени Михаила Коцюбинского.

По окончании почти получасовой “семиминутки”, молодые и не очень зрители фотографировались с актерами, при декорациях, из которых на них смотрели Маленький Саша, Дед, Бабушка, Лев. Зрители не узнавали куклу Гитлера, чей коллега-диктатор в процессе фотообщения со зрителями напрочь потерял голову. Кто-то увидел в этом знак. Кто-то — вспомнил историю о Сталине и розенкрейцерах, которых осудили за попытку инвольтации вождя.

В это время во дворе театра длительный разговор о “Реке... Жизнь...”.

“Река. . . Жизнь. . . ”. Путь актерский

Ольга Маджуга

- Меня лично каждое представление вынуждает задуматься над чем-то важным, особенно если работаем над представлением для взрослых, когда серьезная тема открывается. Довженко, конечно, в школе учили, хоть, честно сознаюсь, читать не очень любила, но по школьной программе читала Довженко и его именно таким в учебниках освещали, каким мы показали его в представлении.

Я в представлении играю маленького Довженко - это детство, с любимыми бабушкой, дедушкой. Мне это напомнило мое детство, потому что я постоянно летом ездила к своим бабушке и дедушке. В село Ярославка. К сожалению, дедушки уже нет в живых, бабушка осталась одна. Постоянно к ней езжу. То есть, любовь к бабушке с дедушкой мне, как и всем, понятна. Было легко играть, даже не играть, все шло от души.

Прежде чем играть это представление, я просмотрела фильмы Довженко, и уже из фильмов черпала информацию. "Зачарованная Десна", "Щорс", "Мичурин".

Сергей Несмиянов

- У нас есть так называемый застольный период. Мы не выходим сразу с пьесой на сцену. И не начинаем репетиций. У нас идет работа с текстом "разбор", как все видит режиссер, как - актер. Понятно, что есть такие монологи, которые правильно не прочитаешь, не зная Довженко "Зачарованной Десны", не посмотрев “Мичурина”. Можно прочитать по-своему, но это не будет Довженко. Если даже неправильно поставить запятую. Идет работа над ролью. Тем более, что у нас были представления - и "Великий льох", и "Сказочный мир Михаила Коцюбинского", но в таком объеме, в таком стиле - совмещается и театр кукол, и драма (разво только не сплясали и не спели) -- это был новый опыт.

Морально для актера театра кукол эта работа - очень тяжелая. Потому что мы работаем основное время для детей, мы играем “дедов-бабов-мишек-козликов-котов-собачек”. Но это была действительно серьезная работа. Нужно было перебороть себя, чтобы сыграть Деда, перейдя потом на Бога, Игорь Маджуга, например, играет взрослого Довженко, но через куклу Довженко-ребенка. Это очень сложные переходы. И, мне кажется, что не каждый актер драмы смог бы так тонко и плавно перейти.

Антон Шеремок

- С чего начинается представление - так это с ощущения магии Полесья и своего корня. Поэтому Довженко переживает все это особенно. Рисуя, например, бабку или деда. В этих героях, в действительности, зреет его любовь к Черниговщине. А, фактически, из-за этих факторов он зреет как личность. И эта линия, через много "тоненьких" моментов, как вот через образ груши - проходить красной нитью.

Роман Маджуга

- Лично для для меня как актера, а не просто как человека, это представление изменило мою жизнь. В начале работы над представлением родилось чувство к моей жене (Ольги Маджуге – ред.), которая была просто коллегой года три.

Я влился в это представление за десять дней до премьеры. Когда "застольный период" был - меня не было, когда "разводили" представление, мизансцены, выставляли - меня еще не было. Когда все это собрали, и я попал в эту замечательную команду.

Ясное дело, мне было трудно. Но как для актера это мой внутренний переворот, потому что у меня это представление вызвало огромный подъем. Актеры, которые буквально за несколько месяцев сдали "Великий льох", - они же немного "разогрелись". А мне было трудно. Что касается моего образа - он должен "поднимать" представление "заводить" все опять.

Игорь Маджуга

- Если ты сам не переживешь материал, который дается, героя, не станешь на его место, у тебя на сцене ничего не выйдет. Все, что за кулисами проходит, в период особенный — более близкого знакомства с творчеством автора. Очень много дали его дневники. Все-таки это совсем другой Довженко, чем тот, которого я знал раньше по любимым фильмам "Щорс", который я пересматривал, еще когда маленьким был, по, конечно же "Зачарованной Десной". Масса, масса всего, было.

После этого представления даже я как-то совсем по-другому стал смотреть на многие вещи. И на саму жизнь. И на все события, которые происходят, больше стал чувствовать, как Довженко чувствовал неправду всю, злобу, которая есть, как все это он разоблачал. Пересматриваю новости и там говорят одно, а я вижу - совсем другое. Потому что то, что в настоящий момент происходит, - свидетельство того, что история идет по спирали, все повторяется. И когда все изменится, я, честно говоря, не знаю.

А главное - Довженко ценил, любил жизнь. Хотел, чтобы она была лучше. И возможно, если ему не удалось, его поколению, нашему, но все равно это состоится. Потому что он верил в это. Главное - верить и быть самим собой, не идя ни на какие компромиссы. Вот главное, что объединяет и его, и многих людей в нашей стране. Очень и очень трудно бороться с большинством.

После разговора с актерами, общаемся по телефону с режиссером представления, главным режиссером Харьковского театра для детей и юношества Александром Ковшуном.

“Река. . . Жизнь. . . ”. Путь режиссерский

- Я сам - из Чернигова, до переезда в Харьков, до 1982 года, я жил в Чернигове. Потом поступил в институт (Харьковский институт искусств имени Ивана Котляревского). Фактически, Черниговщина - это моя Родина, здесь мои друзья, родители, лежат в земле. Во время одного из велосипедных путешествий - “фишка” такая у нас с друзьями - мы заехали в музей Довженко в Соснице. Мне даже удалось померить настоящий кобеняк деда Довженко. Это, в известной мере, сакральные вещи, ментальные. Может, думаю, это для чего-то и понадобится.

И вот два года тому назад Виталий Гольцов, с которым я давно дружу, мы учились вместе в театральном институте, мне предложил создать представление к 120-летию Александра Довженко. Он решил "рискнуть", пригласить другого режиссера, к тому же, - “драматичного”. Хотя на заре своей послеармейской юности я поработал в Черниговском театре кукол. Следовательно, я побыл в родном городе, показал представление зрителю черниговскому. Это для меня - сакральная связь с Черниговщиной.

У меня все представления имеют обобщения, определенную метафорику, это стиль моей работы. Я иначе свое творчество не воспринимаю. То есть линейный, сюжетный, театр мне не интересен, я должен дать определенную знаковую систему. Театральный ход, как говорят, возник в процессе работы над текстами Довженко. Над биографией. Я читал много. Потом готовил пьесу мой драматургом, а затем снова - я ее "плотнил". Чтобы меньше текста прозвучало, однако больше появилось знаков, больше было визуализации сценической. Тогда все начинает "работать" более объемно, конструктивно.

Дальше я договаривался с людьми, объяснял, что я хочу видеть. Для них это было что-то странное - сюжет будто есть, но на все налагается мое театральное виденье. Поэтому я им что-то предлагал, а затем пытался выяснить, все ли им понятно из той системы моих знаков, что я им предлагаю, и мы где-то спорили, где-то договаривались, где-то они что-то добавляли, потому что они - кукольники, они лучше знают свою специфику. Это было хорошее сотрудничество. Это не был тотальный диктаторский режим. Мы абсолютно демократически общались относительно нашей работы. Это было очень классно. . .

В целом, говорить о “Реке. . . Жизнь. . . ” Черниговского областного театра кукол имени Александра Довженко можно бесконечно. Тем более, что, как заметил Виталий Гольцов, такова специфика театра, — ни одно произведение не повторяется. Поэтому — пусть у каждого из читателей будет свое путешествие по “Реке...” к Александру Довженко. Надо его только начать. Придя в Театр.